Живопись между машиной и рукой
ДомДом > Блог > Живопись между машиной и рукой

Живопись между машиной и рукой

Nov 26, 2023

Часть мая 2023 года абстрактное искусство Лидии Доны можно было увидеть на трех отдельных выставках в Нью-Йорке, каждая из которых предлагала разные точки зрения на то, чем она занималась с 2008 года, спустя 30 лет после того, как в конце 1970-х годов она переехала в Нью-Йорк из Иерусалим и начала делать себе имя. Хотя первая персональная выставка Доны состоялась в Нью-Йорке в 1979 году, она не стала регулярно выставляться до середины 1980-х годов, когда внимание мира искусства было захвачено неоэкспрессионизмом и неогео, и многие художники доживали конец эпохи искусства. Модернизм.

С середины 80-х до начала 90-х Дона часто выставлялась в Нью-Йорке, но после этого ее выставки стали более спорадическими, и ее работы так и не стали известными, как работы других ее поколений, таких как Питер Хэлли. Благодаря ее трем майским выставкам, включая групповую выставку «Схема: мир как диаграмма» в галерее Мальборо под кураторами Рафаэлем Рубинштейном и Хизер Баузе Рубинштейн, у меня появилась возможность по-новому взглянуть на известного художника 1980-х годов.

В каталоге, прилагаемом к «Схеме: Мир как диаграмма», Рафаэль Рубинштейн писал:

Дона озабочена городской средой. Это картины, созданные с острым пониманием невидимой инфраструктуры, которая поддерживает работу города, и, более того, постоянных сбоев городских систем. В самом разнообразии источников, множестве пересекающихся языков я рассматриваю картины Доны как отражение места, где они созданы, — Нью-Йорка, этого динамичного места «пограничных взаимодействий».

Дона начала выставляться в середине 80-х, и ее работы были замечены в связи с Джонатаном Ласкером, Фабианом Маркаччо и Дэвидом Ридом — художниками, интересующимися связью между прямым нанесением краски и фотографической презентацией, оригиналом и копией. среди прочего. Во всех этих подходах присутствовало внимание к ручной и механической работе. Благодаря своей работе и визуальному словарю Дона проникает прямо в суть проблемы: взаимосвязь между машиной и рукой. Ее картины объединяют абстракцию и изображение, нарисованный от руки знак и проецируемое изображение. Благодаря своему переплетению и широкому спектру применений красок она откладывает вывод о возможностях живописи, в основном потому, что ей нравится изменчивость красок — чего можно достичь, если объединить масла, акрил, эмаль, металлическую краску и ламинированный порошок оксида железа, и все это находятся в «High Impact» (2016).

Девять больших картин на выставке «Лидия Дона», установленной в атриуме вестибюля на Хадсон-стрит, 375, куратором которой является Джей Гримм, датированы 2008–2018 годами. В самой крупной из них «От жары до минусовой температуры» (2008) художница определяет территорию, которую она исследовала с тех пор, используя изображения, взятые из руководств по эксплуатации автомобилей, в сочетании с различными видами краски. Хотя наблюдение Рубинштейна дает хороший способ понять, что делает Дона, оно не заходит достаточно далеко, что может быть одной из причин, по которой большинство представителей мира искусства не считают ее работы на том же уровне, что Питер Галлей и Джонатан Ласкер. В своей работе она не отдавала приоритет критической теории. Она не опубликовала книгу эссе и не выпустила манифест, а также не связала свою работу с критическим повествованием.

Дона создает штриховые рисунки автомобильных двигателей, механических деталей, устройств и трубок, чаще всего с помощью диапроектора. Изображение может быть наложено на абстрактное поле, которое, скорее всего, будет многослойным и состоит из формально различных областей, диапазон которых варьируется от графического контраста (светлый к темному) до тональных сдвигов (например, оранжевый против ржаво-красного в «От жары до минусовой температуры»). »). Она может частично скрыть изображение брызгами или жестами, создавая трение между изображением и знаком, механическим и ручным, контролем и капитуляцией. Но ее сопоставления, наслоения и наложения никогда не кажутся произвольными; она прорабатывает все в процессе рисования, который кажется открытым, а не шаблонным. Она использует особые свойства своей среды таким образом, чтобы связывать воедино разрозненные элементы.