Малкольм Булл · Реферат о Рэйчел: Диалектика Герхарда Рихтера · LRB 10 августа 2023 г.

Один из способов получить представление о мире современного искусства — это взглянуть на две базы данных: Artprice и Artfacts, которые предоставляют рейтинги художников на основе цен в торговых залах и экспозиций на выставках соответственно. Когда я впервые сделал это более десяти лет назад, художником, который вышел на первое место, опередив всех ныне живущих художников, если объединить рейтинги, был Герхард Рихтер. Когда я недавно проверил еще раз, он все еще был на поул-позиции, бесспорный номер один в мире. Это феноменальное достижение уровня Джоковича, тем более удивительное, что корреляция между двумя базами данных, как правило, не является положительной. Artprice отслеживает вкусы коллекционеров, Artfacts — кураторов и посетителей галерей. У каждого художника есть рейтинг по обоим критериям, но обычно они расходятся. Художники, которые добиваются большего успеха на аукционах, обычно создают большие, безвкусные картины, способные заполнить пустоту, окружающую сверхбогатых, тогда как художники, которые добиваются большего успеха на Artfacts, делают мультимедийные работы достаточно провокационными, чтобы побудить публику вернуться в галереи современного искусства, которые они, возможно, посещали много раз. раз уже.

Рихтеру каким-то образом удается сделать и то, и другое. С одной стороны, он использует огромный ракель, чтобы создавать огромные красочные абстракции, каждую из которых можно продать по 20 миллионов фунтов стерлингов; с другой стороны, он является создателем строгих конструкций из стекла, прямоугольных окон, оставленных полностью прозрачными или окрашенных в монохромный цвет, которые могут функционировать как трехмерные скульптурные произведения или стать частью инсталляции для музейной выставки или Documenta. Эти зеркала и чистые листы стекла привлекают много критического внимания – Бенджамин Бухло в книге «Герхард Рихтер: Живопись по сюжету истории» посвящает им более ста страниц – хотя обычно они продаются за тысячи, а не за миллионы. Это как если бы Поллок и Дюшан заключили партнерство, чтобы установить доминирование на рынке, и с тех пор компания продолжала работать.

Рихтер родился в Дрездене в 1932 году. На его ранние годы повлияла сначала война, а затем советская оккупация. Это был период действия романа Бриджит Рейман «Сестры» (опубликованного в 1963 году, но только недавно переведенного на английский язык), когда карьера художника могла оказаться под угрозой из-за того, что сварщику не нравилось, как он нарисовал ацетиленовое пламя.* Рихтер мог бы иметь и успешную карьеру монументалиста в ГДР, но, в отличие от Элизабет, художницы из романа, он не был привержен делу социализма. В 1961 году он и его первая жена Эма сбежали на Запад, и он снова начал свою студенческую карьеру, на этот раз в Дюссельдорфской академии художеств, где преподавал Бойс. Позже Рихтер вспоминал, что на Востоке он жил с людьми, «которые хотели преодолеть разрыв, которые искали средний путь между капитализмом и социализмом», и что он тоже «искал третий путь, по которому восточный реализм и западный модернизм будет сведен к одной искупительной конструкции». Но, увидев американских и итальянских художников в «Документе» 1959 года, он понял, что хочет быть более радикальным, даже более «наглым». На Востоке «то, чего мы хотели от нашего собственного искусства, было компромиссом».

'Стол' (1962)

Но как избежать компромисса, когда валентность терминов меняется по мере перехода из одной зоны в другую? Дилемма хорошо отражена в фильме Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка 2018 года «Никогда не отводи взгляд», когда персонаж Рихтера, Курт, рисует огромную фреску в стиле соцреализма и случайно раскрывает свой план бегства своему помощнику Максу, предлагая ему выгодную цену за его Вартбург. Макс пытается его отговорить: «Курт, на Западе уже даже живописью не занимаются. В наши дни живопись считается буржуазной». На что Курт отвечает: «Я думал, для них «буржуазный» — это хорошо?» Даже если ваше искусство демонстрирует буржуазные тенденции, нет смысла жить в буржуазном обществе; оно не позволит вам создавать буржуазное искусство.

Первой попыткой Рихтера решить эту дилемму была групповая выставка «Жизнь с поп-музыкой: демонстрация капиталистического реализма», на которой он и его друзья по академии выставили свои работы в мебельном магазине, где все присутствующее стало частью выставки – все товары, а сам Рихтер — живая скульптура, сидящая на диване. Это был «капиталистический реализм», потому что, как и социалистический реализм, он утверждал, что искусство может показать социальную реальность, но капиталистический, потому что «мы показывали капиталистический мир товаров». Таким образом, похоже, что это должен был быть «третий путь», который искали Рихтер и его друзья на Востоке. В каком-то смысле так оно и было, поскольку оно не прославляло общество потребления и не высмеивало его пустоту.